נדין קון-פיזל
אמן פלסטיקה
גרביים
עיתונות בינלאומית, ביקורות, כתבים ופרסומים,
תגובות, סרטונים,
למצוא מאוחדים בצורה מקיפה
כל הפרסומים הקשורים ל
נדין קין-פיזל.
פרסומים
ועידה
מיצב "הנהר שלי"
12 ביוני, 2012
"כיצד לתת צורה לסימנים? כיצד לגרום להם להציע יקום של צלילים וסימנים חזותיים שונים ומשלימים ואסוציאציות פואטיות חדשות."
סימני פיסוק, ובמיוחד סימן השאלה, מובילים אותנו לצלילים של המילים היוצרות שאלות בצרפתית ובסינית. בעבודה זו יצרתי סמלים. ייתכן שייווצרו אמוטיקונים חדשים על ידי סידורים מרובים של סימני פיסוק בתקשורת הכתובה של צעירים, ובמיוחד בסין. יצרתי סימני פיסוק, פסיקים בצורת סיכות וקווים המשמשים לעיתים למקפים, שאלות וסוגריים - ובכך מבטאים ספק והערות אגב.
קרא עוד
הסוגריים הם ביניים; הם אינם משנים את המשמעות אלא מספקים רמז. בתוך חלל זה, הם נפתחים כמו דלת אליפטית אל חלל, כאן של ספק ושאלה. הסוגריים מאפשרים אי-רציפות, סטייה ללא קשר תחבירי; הסוגריים מלווה את דרך החשיבה שלי ואת שיטת היצירה שלי דרך צמיחה ריזומטית, תהודה וריבאונד, ובמובן מסוים, מאפשרים לי להגביל את ההסברים שלי. בצרפתית, סימני פיסוק מקודד, שראשיתם במאה ה-8, מקלים על קריאת טקסטים. כתיבה, כה ניתנת לפירוש עד אז וכל כך קשה לפלח, הופכת לבהירה יותר, ובאמצעות כוחם של סימני פיסוק, לשפה, המווסתת על ידי הפסקות קלות, על ידי עצירות, שתיקות ופערים שמולידים נשימה. חלל זה, כה הכרחי ביצירה, אינו הפרעה וגם לא חוסר, אלא, כפי שהמחשבה הסינית דוגלת בו, עיקרון פעיל המייצר אנרגיה. שינויים בטון בתוך המשפט הנקרא יוצרים קצב. טקסטים מאפשרים כעת הטיות מלודיות, קידוד של טענות ודקלום. סימן השאלה, שדמה במקור לנקודה שמעליה קו זיגזג ימינה, ככל הנראה מייצג את התנועה העולה של הקול, צויר בתחילה הפוך וקיבל במהירות את צורתו הסופית. גובה הצליל יכול לעלות ברגע שהעין תופסת את סימן השאלה בסוף המשפט, כמו במדרגות אלה. צורת השאלה המדוברת ברוב השפות דורשת עלייה זו של המשפט. בצרפתית, היפוך הכינוי והפועל מסמל את נוכחותו. בסינית, השינוי הגיע מאוחר יותר. פישוט השפה הכתובה החל בתחילת שנות ה-20 וסימן שינוי עמוק בחברה הסינית. סימני פיסוק החליפו "מילים ריקות". היה זה חלקיק השאלה המרכזי "ma" שהוצב בסוף המשפט, שעל ידי הפיכת משפט לשאלה מבלי לשנות את סדר המילים, שפנה אליי במיוחד. לכן החלפתי את צורת השאלה של שאלותיי בסמל שהפך לחובה בצרפתית, עצום כאן ומוצב בסוגריים. זה מדגיש את הצורה הגלויה כעת של הספקות וחוסר הוודאות שלי, ויוצר דמות דיבור נוספת, אוקסימורון, מיצב חולף. כי אם "מתקין" פירושו "להתיישב", להיפך, בזכות הלוך ושוב בין מספר תרבויות השאלות נמשכות ומשתרשות. המיצב מקים התרחשות אינטראקטיבית. רגע של כתיבה משותפת, הנשמרת על ידי תמונת הווידאו שלוכדת רגע של כתיבה קליגרפית על מגילה חולפת, שניתן לכסות אותה כמו פלימפססט אם לא אצבע בדיו את המים שבהם תוכלו להטמיע את הציטוטים שלכם, את השאלות שלכם, את התצפיות שלכם. החומריות של התומכים והמצעים חשובה לי ביותר; הם מעוררים את דמיוני ומהווים את תהליכי החשיבה שלי. עבור מיצב זה, חזרתי לאלמנטים חיוניים מסוימים באוצר המילים האמנותי הבסיסי שלי. מספר החומרים מצטמצם במכוון כדי לתת נראות רבה יותר לדיו, למים ולפיגמנטים. אבץ מייצג את זיכרון הזמן החולף והיסודות; לבד ובד לא ארוג, את זיכרון המגורים, המעבר שלהם, ואת זיכרון הבגדים; חוט וחוט משמשים כחוט מנחה. המתכת, האבץ שיוצר את סימני הפיסוק שלי, היא חומר גמיש לכיסוי ועטיפה, כמו גלימה. היא שומרת על עקבות המגע הקבועים שלה עם המסגרת, המעטפת שלה, אליה היא מתאימה ועליה מונחות לוחות האבץ. סימני השמן היבש של העץ שוקעים בהדרגה, כמו טביעות על פניו הנסתרות של שכבות לכה עדינות, בעוד שבצד השני, החשוף, היא סופגת את צבעי השמיים שהיא צופה בהם, ויוצרת פסים לבנבנים המאפיינים אותה ומגנים עליה. בשימוש נרחב מאז שיפוציו של הברון האוסמן בפריז בשל קלות השימוש בה, היא מעניקה את זהותה לגגות פריזאיים. אבץ הפך לסמל של פריז, מכונן את הזיכרון האדריכלי שלה. השתמשתי באבץ מהגג הישן של הסטודיו שלי. שמרתי אותו במחסני במשך עשר שנים, והשתמשתי במשורה בכמה חתיכות מצופות פטינה לעיצובים זמניים ולפעמים חרוטים, מבלי להעז לקוות לשימוש כזה. הרכבתי את היריעות הדקות על ידי שילוב קצוותיהן, מכיוון שהחומר המיושן עמיד בפני כל ריתוך, לאחר מכן חתכתי מסביב לקצוות בעזרת מבער ועיגלתי את הצורות עם הגבולות החרוכים שנוצרו. שבעת החלקים העיקריים של סימן השאלה אינם מחוברים כולם, והסדקים הללו משמעותיים. הם עוקבים אחר הטופוגרפיה של האתר, מאפשרים למרחב לזרום וחושפים באופן חלקי את הכתב הבלתי קריא של רצועות הלבד הארוכות והצבועות. החלקים הגזורים הופכים לקשקשים, שריונים מוזרים המכוסים חלקית בכתב אדום בלתי קריא, כמו כתב דמיוני של קשקשים בעצם. הנקודות עשויות מרצועות דקות שנחתכו מסדינים ישנים. לבד הוא חומר עתיק מאוד המופק על ידי מילוי סיבים ושיער מכל הסוגים, במיוחד צמר. הוא סופג לחות, מה שהופך אותו לעמיד ביותר. לכן זהו טקסטיל לא ארוג. בתחילה שימש שבטים נוודים בשל עמידותו הרבה, וכיום הוא נמצא בכל מקום, במיוחד במדינות הסובלות מרוח וקור. הוא סופג דיו ומים. לפיכך הוא משמש קליגרפים, נושא את החותם הדהוי של אותיהם הכתובים ומתחקה אחר קווי המתאר של מחשבותיהם. עבורי, זהו החומר שמסמל גם אובדן וגם שימור. מיותר לציין שהוא מגיב באלימות לפיגמנטים. הוא קל לעיצוב אך קשה לציור משום שמים ושמן מתפשטים, אדישים למגע היד. בשלוש השנים האחרונות אני מחבר את השבילים והנופים שלי (שאני מכנה "גרפיטרס") באמצעות אבקת גרפיט, פיגמנט אבץ, עיפרון, פסטלים ולפעמים אקריליק. המסך והמדרגות מכוסים בו. המסך משמש בדרך כלל כסף שמאחוריו ניתן להסתתר מהעין. באופן פרדוקסלי, אני מזמין אתכם להסתובב סביבו, לשוטט לאורך פאנליו, להרים את צעיפי הלבד שלו. קפלי הבדים או הקנבסים עליהם אני עובד הם סימני הזמן ולפעמים מחסומים קטנים וחסרי תועלת שעוצרים את המבט ומנסים ללא הצלחה לשנות את הזיכרון ואת האלמנטים שבתוכם. הנייר, גם הוא לא ארוג, מקבל את כתביכם ואת הקרנת הדימויים שלהם. סיכות וחוט חזרו לתפקידם. סיכות מקשרות עבודה על הגוף והבגדים, תפירה וגיאוגרפיה. הם מנחים את המבט ומסמנים חללים, תוחמים את נופי על ידי ערבוב עם קווים וקווים. שלא כמו מחטי דיקור, הם מזמינים את האדם להתנתק מהגוף ומהמרידיאנים שלו; למסעות אחרים. השתמשתי רבות בחוט בעבר, כמסגרת, או כרשת. אוצר מילים בסיסי שננטש, מוזנח, נלקח מחדש: ברזל חלוד, בד מושלך, סדינים מתוקנים, בזים. חומרים הופכים לחומר לחשיבה על העתיד: חוטים מנחים. אחר כך מגיעים כתביי; לעתים קרובות אותיות חסרות צורה, אותיות שהומצאו מחדש, שפות נשכחות, כתבים מעורבבים יחד כמו אספרנטו לא מודע. הצבעים בהם אני משתמשת בתדירות הגבוהה ביותר ואלה שאני מקשרת עם סין: שחורים, אדומים, לבנים - שחור הדיו, לבן הדף, של דממת האובדן - ואפורים, כל האפורים המנצנצים, עמוקים, בהירים, צפופים, עבים, עזים. כל אחד מהם עולם, זרימה. סיכום - יש שיראו גב בציורים שאני מציגה סביב מיצב זה. גב פאלי, חסר ראש וא-מיני, עומד על הסף, מהסס בין ההווה, העתיד והעבר, לעיתים מעורר את ה"אנג'לוס נובוס" שצייר פול קליי ותואר על ידי וולטר בנימין: גוף הדוחף ללא עוררין לעבר העתיד, אליו הוא מפנה את גבו, בעוד פסולת נערמת לפניו. הסימנים ששרטטתי על לבד המסך והרצפה הם, עם זאת, קווי שביל. שביל אינטימי ואישי, בעל השלכות מרובות שעלינו לחקור, מחובר לאחרים, ליסודות הטבע, לציוויליזציות העולם המביאות לנו את עושר מחשבתן, את ההיסטוריה הייחודית שלהן, ושבעזרתן נוכל לבנות, יום אחר יום, את עתידנו המשותף. -- עבור מיצב זה, שנוצר עבור פסטיבל קרואסמנטס, ניסיתי לארוג רשת שזורה של דימויים, משמעויות וצלילים. הצליל הסיני MA, המתרגם אחת מצורות השאלות האפשריות, העביר אותי לרגע לחופים אחרים, כמו זה של מרחב-זמן יפני או המילה העברית ל"מה", שניהם מבוטאים "ma". צורת הנקודה משכה אותי אל הקשרים הפוריים הרווחים כל כך באדריכלות הסינית של עיגול, ריבוע ומלבן. הקצוות השרופים של מעטפת האבץ הובילו אותי אל עור, תפרים ובגדים. גלילי הנייר לקחו אותי אל הגל, כותבים אל הנהר. כל אדם יוכל לראות את השזירות שלו, אבל אילו מהן?
מאמר על "הנהר שלי"
בסינית
יולי 2012
ספר SCHMATES וכו'
ספר תערוכה, 2022
נדין קון-פיזל
תזה (2003)
נדין קון-פיצל, נסיגה עצמית, נתיבי הריקנות
תקציר
דיוקן עצמי, נתיבי ההתרוקנות העצמית - מה מכילה כותרת זו, דמוית פורטמנטו? כיצד, ממה, באילו אמצעים ולאיזו מטרה נסוגים? מהו העיקרון המנחה את המסע הזה דרך נדידת הדיו המוחל ומשאיר כתם? מהו הסובייקט של העצמי הפועל, לפעמים סובייקט, לפעמים מצע או סובייקטיל, שמאפיל על עצמו מהדימוי המציג, מקרין ומציג אותו? התכווצויות ונסיגות הנכנסות לפאניקה בתנועות אנאדיומנליות, בגאות ושפל בלתי פוסקים בתוך איפוק עקבות ופענוח נוף. מאמץ הכלול במתח של כיסוי סופי, למרות התשוקות לפעור ולפריצה שמולידות את האנטגוניזם של המצופה והקרוע, של עומס יתר והשמדה. פלימפססטים המתנגדים למחיקה בכך שהם הופכים לשרידים. היכן למקם את עצמך בין סימן, סמל ואלגוריה. בין חומר לאי-חומריות? משחקים מעורפלים בין נסיגה לדיוקן, דיוקן עצמי ונסיגה, גופים חסרי ראש עם גפיים חסרות, אך גב מוצע שמעורב.
קרא עוד
סיפור של הטבעה, סיפור של שאילה, סיפור של טקסטים ומרקמים ששזורים זה בזה.
זמן ההיסטוריה, כן, אבל על איזה זמן ועל איזו היסטוריה אנחנו מדברים? עבר, הווה ועתיד מתנפצים ושזורים זה בזה. זמנים בעלי קונסטליות. דמותו של מלאך ההיסטוריה, מלאך עתידו של בנימין, ישות מלאכית מוזרה, אנדרוגנית, שמימית ושטנית, חוצה את הזמן כמו ציפור השוטה של בורחס. ועפה לעבר עתידה תוך כדי מבט בעברה. זיכרון בלתי אפשרי של סמוי נצחי; זמן יציב. חללים וביניים, עתודה ונשימה, מערב ומזרח מעורבבים. תרבויות מערב מבולבלות ומנותקות בהתפוררות הקנוסיס ובנסיגת הצמצום. שזירה של המיסטיקה היהודית של השיקום שמתערבבת ומגיבה לטיהור מושגי. מינימליזם וחומרנות, טוני סמית ואנסלם קיפר מאוחדים במחקר זה שבוחן באותה מידה את מארק רותקו כמו את אד ריינהרדט, באותה מידה את בארנט ניומן כמו את פייר בוראליו, באותה מידה את דגוטקס כמו את דונלד ג'אד. אפוריות אינסופיות בפער ובמרווח, במקף ובמרחק, אשר, באמנויות החזותיות ובתזה זו, מנסות להסביר את עצמן.
קישוט והטבעה
מאת מנון גומיס
parisienneries.fr, 22 באוקטובר, 2022
מה-7 באוקטובר עד ה-2 בנובמבר, התערוכה "הקישוט והחותם", בחסות עמותת יוליסה 2001, בגלריה AVM, מציעה להציב זה לצד זה את קנבסים מסדרת "Schmates" מאת נדין קון-פיזל לבין עצמות הצבים החרוטות של אלן דלפש.
באמצעות גישות שונות, שני האמנים מבקשים להתעלות מעל להיעלמות גופנית. נדין קון-פיזל מממשת את היעדר הגופים על ידי תיאור טביעותיהם, בעוד שאלן דלפש מעלה את השינוי וההיעלמויות של הגוף באמצעות עיטור עצמות. הם מחזירים לגופים אלה, שנהרסו על ידי הזמן, את מלוא נוכחותם ואוניברסליותם.
סדרת "Schmates" מתייחסת הן לסדינים ששימשו במהלך חניטה עתיקה, והן לגופות שלא קבורות.
קרא עוד
באשר לחריטותיו של אלן דלפש, הדמויות המצוירות קשות למיקום בזמן ובמרחב.
עבודותיהם של נדין קון-פישל ואלן דלפש משלימות זו את זו בזכות הדמיון בין הנושאים שלהן ובגישות השונות שלהן אליהם. בעוד שבדי הקנבסים של נדין קון-פישל תופסים את תשומת ליבו של הצופה בזכות גודלם ועובים המושג על ידי מגוון החומרים שבהם נעשה שימוש, תחריטיו של אלן דלפש דורשים מהצופה להישען קרוב יותר אל האובייקט כדי לראות את פרטיו.
ערכת עיתונות
חשיפה הקישוט והחותם
גלריית AVM, פריז
תערוכה "קישוט וחותם" גלריית AVM
בין ה-7 באוקטובר ל-2 בנובמבר, גלריית AVM מציגה את התערוכה "קישוט וחותם", המציגה לצד עבודות של נדין קון-פישל ואלן דלפש. "קישוט וחותם" משום שהתערוכה שואפת להאיר את נקודת ההתכנסות בין מה שכל אמן פיתח במסעותיו האמנותיים. זוהי אסטרטגיה חיונית המתאפשרת הודות למחווה הסמלית של האמן: להתבונן, להתעמת ולהתעלות מעל היעלמות פיזית. מפגרות של צבים שנשטפו לחוף גמבי, אותן דלפש מעטר, באמצעות חריטה, במלוא כוח דמיונו, ועד ל"גופות האבודות" שאת חותמן נדין קון-פישל משחזרת, הכל מוצא את מקומו בעולמנו...
קרא עוד
כדי לאתגר אותנו, כל דבר באינטימיות שהתגלתה מחדש נועד ללידה מחדש.
החרט, הצייר והפסל אלן דלפש מיוצג על ידי הגלריה מזה שנים רבות, אשר הקדישה לו מספר תערוכות יחיד. עבור נדין קון-פיזל, ציירת ופסלת שחיה ועובדת בפריז ועבודותיה כבר הוצגו בתערוכות רבות בצרפת ובחו"ל, זוהי הצגתה הראשונה בגלריה.
ביקורות
לה טומבנטס
סדרת שמאטס
נדיה בלומנפלד
תלויים. גופם כבר לא מגיב לנשימת הרוח.
נמתחים, פלג הגוף העליון אינו מרגיע.
במבט ראשון, האדם שבוי ומוטרד מהאלימות הבוקעת מהגוף הזה, מהעבודה הזו. העבודה מתאחדת עם הגוף, והגוף הוליד את העבודה הזו. החומרים - שכן אלו הן עבודות תבליט הממוקמות בין שמים לארץ, או ליתר דיוק, בין פיסול לתבליט - אופייניים לארטה פוברה.
סדין, תחרה, נייר יפני, דיו, חוט, שעווה, בדים.
המבט עטוף בסדין הזה, לכוד כאילו בעור שני, בתכריך.
אנחנו חושבים על עקבות, אנחנו מרגישים אותן מיד...
קרא עוד
מתחתיו טמונות השכבות הרבות שקיננו לתוך החותם, לתוך ההצעה הראשונית: אנו רואים שחור ולבן, אך היעדר הצבע הוא רק מראית עין והוא גם נמצא בעומק.
לעתים קרובות יצירת אמנות היא ראוותנית ומוצגת לראווה, אך כאן מוצגת בפנינו הטענה ההפוכה. היצירה עצמה נסוגה, היא מתקדמת במסווה; אנו יכולים לראות בכך היפוך, נסיגה אל תוך עצמה: העולם יכול להיווצר בחוץ.
קיפולים, דיו, עקבות, תמונות אינם יכולים לשחזר את מלוא העומק של ההצעה: אנחנו חושבים גם על הדפסה, על טקסטים.
בשל עצם היותם תלויים ללא מסגרת, מה שהופך אותם לכונים הנופלים, ישנה שלילה של ה"יצירה" הקבועה, התלויה, הממוסגרת, המשובצת והמכוילת, בעלת ספציפיות ציורית או פיסולית.
החומרים והצורות מערערים, מאתגרים ויוצרים את הרצון והצורך להתעמק באמנות הפתוחה והמגולמת הזו.
מעל הצוק, ברוח הפתוחה, ניתן לראות את הים מתנפץ אל הסלעים ושיחים נדירים נאחזים בצד הסלעי ומתפתלים במרחב.
אפשר אז לדמיין מיד ציפור עפה, תומכת מהאוויר קרוב לסלע, ויש לאדם ראייה חיצונית, ולפתע לראות שבר באותו שקע ולהיכנס אליו, להסכים להיספג, ושלווה שוררת, הרוח נרגעת, הזוהר האדום של מרכז כדור הארץ מופיע.
אני חושב על הטקסט הזה של הנס יונאס ב"מושג האל אחרי אושוויץ". "צימצום" פירושו התכווצות, נסיגה, הגבלה עצמית.
כדי לפנות מקום לעולם, ה-En-Sof של ההתחלה, האינסופי, היה צריך להתכווץ בתוך עצמו וכך לאפשר לריק, לאין, לצמוח מחוץ לעצמו, שבתוכו וממנו הוא יכול היה ליצור את העולם. ללא נסיגתו לתוך עצמו, שום דבר אחר לא יכול להתקיים מחוץ לאלוהים, ורק ריסון מתמשך שלו שומר על הדברים הסופיים מאובדן נוסף של הווייתם ב"הכל ובכל" האלוהי.
ביקורת על "הנהר שלי"
באנגלית
ויקטור וונג, אוצר התערוכה
הפעם הראשונה שפגשתי את גב' נדין קון-פיזל הייתה במהלך יריד ארט קנטון 2010, בין עבודות האמנות שהוצגו ביריד האמנות, בניגוד לאמנים אחרים שניסו לבטא את רגשותיהם ורעיונותיהם, בניסיון להציג את עולמם הפנימי ככל שיכלו, נדין רצתה לשחרר את כל מה שנותר בעבר, או קיים בהווה, או יגיע בעתיד. היה כוח שהכיל בעבודותיה והמיס את כל מה שהיה לפניה. "Tombant noir au grillage" הוא אחד הציורים האהובים עליי, לקומפוזיציה ולפרספקטיבה של הציור יש כוח בלתי נראה למשוך את תשומת הלב ולתפוס את הצופה ב"חור השחור" של הזיכרון. הדלת לעולם הלא נודע מעוררת את הסקרנות, ובמקביל מעלה את הפחד אל פני התודעה.
קרא עוד
אבל רשת הברזל יוצרת חסימה, המסמלת זיכרון בלתי נסבל להיזכר בו, מאבק רוחני ונשימה כואבת, אך הכל יישטף עם חלוף הזמן. נדין משתמשת בדרך של "קלילות" כדי להתמודד עם "הכבדות" של הלב והזיכרון, היא מנחה אותך לחקור עמוק אל תוך עומק הזיכרון, ובמקביל חוסמת את "הכניסה" ו"הטמעת המידע". לתמונה שהיא מציגה בצורה מערבית יש דמיון מפתיע לזה של דיו סיני ורישום צחצוח. בכל פעם שאני רואה את הציור, אני לא יכול שלא לעצור את נשימתי, התשוקה להציץ לסודות הנשמה גוברת, אך מרוסן על ידי סוג אחר של כוח בו זמנית. המתח מעמיד את הצופה בדילמה, ודוחף אותו לחקור עוד על הטבע האנושי. זה כאילו אתה עובר מדיטציה בכל פעם שאתה מביט בציור. יצירת האמנות משקפת סוג של בדידות וקור כמו גם תחושה של כבדות היסטורית, יתר על כן, היא תמיד נותנת לך תחושה של אפסות. כפי שאומר ספר בראשית בתנ"ך: בראשית ברא אלוהים את השמים ואת הארץ ב"דבר", אך נדין ממיסה את מה שברא ב"ציורה". המיצב "נהר מא" מוקף בציוריה בגלריית EMG בבייג'ינג. סימן השאלה ההפוך הענק העשוי ממתכת אבץ ממוקם על המדרגות העולות במרכז חלל האמנות. על המדרגה העליונה יש נקודה גדולה שהיא חלק מסימן השאלה, המסמל את מקור כל דבר בעולם. בסינית, המילה "מא" מוצבת בסוף המשפט, וכך הופכת למשפט שאלה. והצליל "מא" הוא הלחש הראשון (דהראני). "והארץ הייתה תהו ובוהק וחושך על פני תהום ורוח אלוהים מרחפת על פני המים ויאמר אלוהים יהי אור ויהי אור". אלוהים ברא את העולם ב"דבר", וה"דבר" הוא הצליל שנוצר מאלוהים. המיצב מחזיר את הצופה להתחלה (המקור), ומעמת אותו עם סימן שאלה גדול "למה". מצד שני, סימן השאלה ההפוך מרמז שהארץ היא רק צל השמיים, ומה שאנו רואים בעינינו הוא רק השתקפות על פני המים. "גב האדם" בציורים סביב המיצב עומדים על הסף, מהססים בין עבר, הווה ועתיד, אך כל הכוחות מגיעים מהמקור, מהמקור ומסימן השאלה, הכל מחובר, וכל הציורים הללו הופכים להיות שלוחה של המיצב. מה שעתיד להיות נקבע על ידי מה שהיה במקור. המיצב מייצר כוח גדול במרכז כמו מעיין מים, והמעיין הופך לנהר, והנהר זורם לים... "אני הדרך, האמת והחיים, איש אינו בא אל האב אלא דרכי", כאן "אני" מייצג "מא" - סימן השאלה "?"...
תכריך
סדרה סף
קתרין איפרגן
יריעות אלה, תלויות, כבדות, לעיתים מונפשות על ידי גלים איטיים מאוד המכפילים את תנועת הסורגים התלויים, משקפים במשקלן את כוח המשיכה של הגופים שהן מעוררות.
טביעות, נגטיבים של גופים, של פלג גוף עליון ללא רגליים, ללא ידיים, ללא ראש, ללא מין או כמעט.עדיין גוף, אנו מזהים את פלג הגוף העליון, את חיבור הכתף, את עיקול הירך.
קרא עוד
הצורות, המעוררות חניטה עתיקת יומין, קבורות בארצות זרות, קבורות ללא קברים, גופות ללא קברים, גופות שחורות ושרופות, מגיבות זו לזו מעבודה לעבודה, יוצאות מהסדינים, בכוח של חפיפה, או חודרות, מפנים את גבן לצופה, אל תוך עולם שטוח וגמיש, אפל וחיוור, מחוספס ורך.
תכריכים חסרי פנים, האם הם של מתים קדומים, של זיכרון המתים או של החיים, כפולים, מודבקים, קרועים, תוקנים, נתמכים על גבול העבר וההווה, של הווה ועתיד?
צל על התמונה
סדרה סף
ורוניק טרימינג
החומריות הפיסולית של העבודות הקודמות - אדריכלות של ברזל, בד ונייר - מפנה את מקומה בסדרה החדשה הזו לאוסף חסכוני יותר של יצירות. בעוד שהגוף נותר השאלה המהותית והרודפת, הוא מוצג כנוכחות לא ודאית על סף היעלמות.
עקבות ומחוות תופסות אז את החומר: הן מרחיבות את הדתו מציור לציור כמו צללים רבים כל כך.
קרא עוד
כפילים של גוף מקורי זה, אשר מזכירים לנו לכאורה, כפי שכותב קלמנט רוזט, ש"לכל צייר יש כמשימה בסיסית את הצלחתו או כישלונו של דיוקנו העצמי (... אפילו בהיעדר כל ניסיון לתאר את עצמו על הבד)."*
בעמימותן הבסיסית, העבודות הקודמות חמקו מתווית הציור. הן אישרו את נוכחותו של גוף המתנדנד בין מבנה להתפוררות, פיגום יציב של יריעה צפה, אפידרמיס שביר של נייר החושף קרביים פרדוקסליים.
שולחן ואסטלה בבת אחת, הציור מופיע שוב.
שכבות הנייר המודבקות על הבד מחוברות כאן לתמיכה שלהן ומעניקות לו קשיחות חדשה.
אבל, באופן בלתי מורגש, קפלי הנייר מזכירים לנו את הזיקה של הציור לגוף.
והציור עצמו הוא שהופך לגוף שמעבר לכל ייצוג.
הסדרה מקבלת את מלוא משמעותה: היא מניחה מראש תהליך מחקר מתמשך אשר גם דוחה וגם דוחה את השלמת העבודה. כל ציור נושא בתוכו את זיכרון כל הציורים בעובי שהוא בו זמנית עומק וסרט פני שטח.
באופן דומה, הצבע המופיע בעבודות האחרונות אינו משטח, אלא מפוזר ומתחתיו; נראה שהוא נובע מהמעמקים.
צבע ארגמן עדין שנחשף מבעד לשכבות הנייר השקוף.
לפיכך, התנועה אשר חוקרת, כמו ארכיאולוג מול אתר חפירה, את ההשלכות השונות של חקירה זו על הגוף, מגלה לנו עד כמה יקרה ערך יצירה כאשר היא מצליחה, כמו כאן, להעלות את החקירה שלה ממעמקי הדימויים.
*"הממשי וכפילו", קלמנט רוזט.
ראו גם את התזה של נדין קון-פיזל, "התרחקות עצמית".
טקסט ביקורתי
סדרה במכוון
ניקול גדליאס
האם כוונתה של נדין קון-פיזל הייתה להסיר את מה שדרוש כדי לתמוך בקיום?
הסימנים שכמעט ולא נמשכו - שנעשו בעיפרון יבש, דיו טהור או מדולל - מרמזים, יותר ממה שהם מסמנים התנועה, המחווה שצמחה לאחר הסגפנות של ה"וו וויי".
משטיחות הקו או מהעקומה שנפתחה ללא רשות לשנותה...
קרא עוד
משטיחות הקו או מהעקומה שנפתחה ללא רשות לחזור בתשובה, היא מצליחה, באמצעות קולאז' נייר האורז שלה, על גבי לבן, מצופה או מקומט, בדיאלוג עם הכתב החזק או הקל, העגול או האנכי, להתחבר מחדש למימד השלישי שליווה את תחילת דרכה כפסלת.
החל ממשמעת, מאילוץ שהטילה על עצמה, עבודתה של נדין קון-פיזל קוראת למבט רואה, לתנוחה של מדיטציה קשובה.
הכמעט-אין ממלא את עולמו הפנימי של הצופה וממקם אותו בהד של נתיב שיזם האמן.
זה פותח את הדרך מעצמי לעצמי, מעצמי לאחר.
מכבסות
סדרת עקבות
קתרין איפרגן
סדינים, סדינים מתוחים על יריעות ברזנט, או סדינים תלויים. צריך להסתכל למעלה, להעריך את המידות, לבחון את שיטות התלייה, לעבור בין העבודות כדי לזהות את החומרים - סדינים, ציפיות - ולא את הבדים:
קרא עוד
קולאז'ים, חפיפות של תחרה, רשת תיל, נייר, על סדיני פשתן או כותנה, עבודות פתוחות, אוברלוק, קרועות אך תמיד בשימוש.
יקומים נשיים של פעם, חתרנות של טקס שנתי של ניקיון ולכלוך, תצוגה של טרום-רחצה במקום שלאחר-רחצה, חשיפה של האינטימי, המשפחתי, הידוע, או גילוי של כתמים, טביעות, גופים, של החיים?
ראוואדג'ס
סדרת עקבות
קתרין איפרגן
אור מלטף את השכבות, משחק בקפלי הסדינים הלא מקושטים הללו. הסמרטוטים חוזרים לחיים. הגופים מתמזגים, בין פיגורטיבי למופשט.
סמרטוטים קורעים את דרכם. תחרה מוצגת לראווה.
קרא עוד
התחרה מוצגת לראווה.
רשת התיל מספקת תמיכה, נייר הזפת מגן.
כל גילוי מרגש.
השכבות יוצרות סדר, מארגנות מסגרת לכל יצירה. הרגש לא עולה על גדותיו.
כל יצירה שומרת על חשיבותה.
באמצעות תיקונים חוזרים ונשנים, הוא הופך לייחודי, תוך שהוא מהדהד את הסדרה כולה.
אנחנו מתרחקים,
החומרים כבר לא נראים לעין.
הגופות כבר אינן ניתנות לזיהוי.
אנחנו יכולים להבחין בגוונים,
מגוון היצירות,
אחדות הקומפוזיציות.
העין חודרת דרך כל הדלתות הללו.
אנחנו נשארים על הסף…
טקסט ביקורתי
סדרת עקבות
אוליבייה ב.
ומכאן הכאבים האלה...
האם אפשר לצייר אחרי השואה? לצייר את עצם עקבות ההיעדרות. לצייר את היעדר כל עקבות. זוהי בדיוק הדילמה שבה נראה כי NKF מתמודדת.
קרא עוד
והוויכוח הזה עומד בלב כל גוף היצירה שלה. החיים בביתה נראים עדינים, אבל עדינים מאחורי גדרות תיל.
NKF צובעת על חוד התער בדם פצעינו. היא אורגת את רשתה. הכוכב שלה.
אבל היא לא מדברת על יהדות, פשוט על ההישרדות שלנו, על כל ההישרדות.
אין זה מפתיע שאחרי רמברנדט וסוטין, NKF בתורה התמודדה עם השור המעורף.
אבל, כדי לחזור לציור של רמברנדט שניתן להעריץ אותו בלובר, האם שמתם לב, מאחורי השור, לאישה הזו, נוכחת אך מחוקה?
כל ציוריו של NKF מתנדנדים בין שתי סתירות אלה: המוות צועק את אמיתותו, והחיים, ברקע, מציעים נחמה רבה ככל האפשר. אבל מי באמת יכול לנחם את השור שנרצח? NKF? מי יודע...