נדין קון-פיזל
אמן פלסטיקה
קווי זיכרון
פקין, קנטון, 2012
שתי תערוכות גדולות התקיימו בשנת 2012, בבייג'ינג ולאחר מכן בגואנגג'ואו.
שניהם כללו כשלושים ציורים מסדרת Schmates ומיצב מונומנטלי באורך 25 מטר, שנוצר במיוחד לפסטיבל Croisements.
סימני פיסוק, וליתר דיוק סימן השאלה והסוגריים, היו המוטיבים המנחים. סימנים אלה, המשותפים לשתי השפות, והצליל "מא", המציין את צורת השאלה בסינית, הם נקודת המוצא להרהור על שאלותינו.
גלריה
לחץ על התמונה כדי לצפות במצגת
עיתונות ותקשורת
קריטי
באנגלית
ויקטור וונג, אוצר התערוכה
הפעם הראשונה שפגשתי את גב' נדין קון-פיזל הייתה במהלך יריד ארט קנטון 2010, בין עבודות האמנות שהוצגו ביריד האמנות, בניגוד לאמנים אחרים שניסו לבטא את רגשותיהם ורעיונותיהם, בניסיון להציג את עולמם הפנימי ככל שיכלו, נדין רצתה לשחרר את כל מה שנותר בעבר, או קיים בהווה, או יגיע בעתיד. היה כוח שהכיל בעבודותיה והמיס את כל מה שהיה לפניה. "Tombant noir au grillage" הוא אחד הציורים האהובים עליי, לקומפוזיציה ולפרספקטיבה של הציור יש כוח בלתי נראה למשוך את תשומת הלב ולתפוס את הצופה ב"חור השחור" של הזיכרון. הדלת לעולם הלא נודע מעוררת את הסקרנות, ובמקביל מעלה את הפחד אל פני התודעה.
קרא עוד
אבל רשת הברזל יוצרת חסימה, המסמלת זיכרון בלתי נסבל להיזכר בו, מאבק רוחני ונשימה כואבת, אך הכל יישטף עם חלוף הזמן. נדין משתמשת בדרך של "קלילות" כדי להתמודד עם "הכבדות" של הלב והזיכרון, היא מנחה אותך לחקור עמוק אל תוך עומק הזיכרון, ובמקביל חוסמת את "הכניסה" ו"הטמעת המידע". לתמונה שהיא מציגה בצורה מערבית יש דמיון מפתיע לזה של דיו סיני ורישום צחצוח. בכל פעם שאני רואה את הציור, אני לא יכול שלא לעצור את נשימתי, התשוקה להציץ לסודות הנשמה גוברת, אך מרוסן על ידי סוג אחר של כוח בו זמנית. המתח מעמיד את הצופה בדילמה, ודוחף אותו לחקור עוד על הטבע האנושי. זה כאילו אתה עובר מדיטציה בכל פעם שאתה מביט בציור. יצירת האמנות משקפת סוג של בדידות וקור כמו גם תחושה של כבדות היסטורית, יתר על כן, היא תמיד נותנת לך תחושה של אפסות. כפי שאומר ספר בראשית בתנ"ך: בראשית ברא אלוהים את השמים ואת הארץ ב"דבר", אך נדין ממיסה את מה שברא ב"ציורה". המיצב "נהר מא" מוקף בציוריה בגלריית EMG בבייג'ינג. סימן השאלה ההפוך הענק העשוי ממתכת אבץ ממוקם על המדרגות העולות במרכז חלל האמנות. על המדרגה העליונה יש נקודה גדולה שהיא חלק מסימן השאלה, המסמל את מקור כל דבר בעולם. בסינית, המילה "מא" מוצבת בסוף המשפט, וכך הופכת למשפט שאלה. והצליל "מא" הוא הלחש הראשון (דהראני). "והארץ הייתה תהו ובוהק וחושך על פני תהום ורוח אלוהים מרחפת על פני המים ויאמר אלוהים יהי אור ויהי אור". אלוהים ברא את העולם ב"דבר", וה"דבר" הוא הצליל שנוצר מאלוהים. המיצב מחזיר את הצופה להתחלה (המקור), ומעמת אותו עם סימן שאלה גדול "למה". מצד שני, סימן השאלה ההפוך מרמז שהארץ היא רק צל השמיים, ומה שאנו רואים בעינינו הוא רק השתקפות על פני המים. "גב האדם" בציורים סביב המיצב עומדים על הסף, מהססים בין עבר, הווה ועתיד, אך כל הכוחות מגיעים מהמקור, מהמקור ומסימן השאלה, הכל מחובר, וכל הציורים הללו הופכים להיות שלוחה של המיצב. מה שעתיד להיות נקבע על ידי מה שהיה במקור. המיצב מייצר כוח גדול במרכז כמו מעיין מים, והמעיין הופך לנהר, והנהר זורם לים... "אני הדרך, האמת והחיים, איש אינו בא אל האב אלא דרכי", כאן "אני" מייצג "מא" - סימן השאלה "?"...
ועידה
מיצב "הנהר שלי"
יוני 2012
"כיצד לתת צורה לסימנים? כיצד לגרום להם להציע יקום של צלילים וסימנים חזותיים שונים ומשלימים ואסוציאציות פואטיות חדשות."
סימני פיסוק, ובמיוחד סימן השאלה, מובילים אותנו לצלילים של המילים היוצרות שאלות בצרפתית ובסינית. בעבודה זו יצרתי סמלים. ייתכן שייווצרו אמוטיקונים חדשים על ידי סידורים מרובים של סימני פיסוק בתקשורת הכתובה של צעירים, ובמיוחד בסין. יצרתי סימני פיסוק, פסיקים בצורת סיכות וקווים המשמשים לעיתים למקפים, שאלות וסוגריים - ובכך מבטאים ספק והערות אגב.
קרא עוד
הסוגריים הם ביניים; הם אינם משנים את המשמעות אלא מספקים רמז. בתוך חלל זה, הם נפתחים כמו דלת אליפטית אל חלל, כאן של ספק ושאלה. הסוגריים מאפשרים אי-רציפות, סטייה ללא קשר תחבירי; הסוגריים מלווה את דרך החשיבה שלי ואת שיטת היצירה שלי דרך צמיחה ריזומטית, תהודה וריבאונד, ובמובן מסוים, מאפשרים לי להגביל את ההסברים שלי. בצרפתית, סימני פיסוק מקודד, שראשיתם במאה ה-8, מקלים על קריאת טקסטים. כתיבה, כה ניתנת לפירוש עד אז וכל כך קשה לפלח, הופכת לבהירה יותר, ובאמצעות כוחם של סימני פיסוק, לשפה, המווסתת על ידי הפסקות קלות, על ידי עצירות, שתיקות ופערים שמולידים נשימה. חלל זה, כה הכרחי ביצירה, אינו הפרעה וגם לא חוסר, אלא, כפי שהמחשבה הסינית דוגלת בו, עיקרון פעיל המייצר אנרגיה. שינויים בטון בתוך המשפט הנקרא יוצרים קצב. טקסטים מאפשרים כעת הטיות מלודיות, קידוד של טענות ודקלום. סימן השאלה, שדמה במקור לנקודה שמעליה קו זיגזג ימינה, ככל הנראה מייצג את התנועה העולה של הקול, צויר בתחילה הפוך וקיבל במהירות את צורתו הסופית. גובה הצליל יכול לעלות ברגע שהעין תופסת את סימן השאלה בסוף המשפט, כמו במדרגות אלה. צורת השאלה המדוברת ברוב השפות דורשת עלייה זו של המשפט. בצרפתית, היפוך הכינוי והפועל מסמל את נוכחותו. בסינית, השינוי הגיע מאוחר יותר. פישוט השפה הכתובה החל בתחילת שנות ה-20 וסימן שינוי עמוק בחברה הסינית. סימני פיסוק החליפו "מילים ריקות". היה זה חלקיק השאלה המרכזי "ma" שהוצב בסוף המשפט, שעל ידי הפיכת משפט לשאלה מבלי לשנות את סדר המילים, שפנה אליי במיוחד. לכן החלפתי את צורת השאלה של שאלותיי בסמל שהפך לחובה בצרפתית, עצום כאן ומוצב בסוגריים. זה מדגיש את הצורה הגלויה כעת של הספקות וחוסר הוודאות שלי, ויוצר דמות דיבור נוספת, אוקסימורון, מיצב חולף. כי אם "מתקין" פירושו "להתיישב", להיפך, בזכות הלוך ושוב בין מספר תרבויות השאלות נמשכות ומשתרשות. המיצב מקים התרחשות אינטראקטיבית. רגע של כתיבה משותפת, הנשמרת על ידי תמונת הווידאו שלוכדת רגע של כתיבה קליגרפית על מגילה חולפת, שניתן לכסות אותה כמו פלימפססט אם לא אצבע בדיו את המים שבהם תוכלו להטמיע את הציטוטים שלכם, את השאלות שלכם, את התצפיות שלכם. החומריות של התומכים והמצעים חשובה לי ביותר; הם מעוררים את דמיוני ומהווים את תהליכי החשיבה שלי. עבור מיצב זה, חזרתי לאלמנטים חיוניים מסוימים באוצר המילים האמנותי הבסיסי שלי. מספר החומרים מצטמצם במכוון כדי לתת נראות רבה יותר לדיו, למים ולפיגמנטים. אבץ מייצג את זיכרון הזמן החולף והיסודות; לבד ובד לא ארוג, את זיכרון המגורים, המעבר שלהם, ואת זיכרון הבגדים; חוט וחוט משמשים כחוט מנחה. המתכת, האבץ שיוצר את סימני הפיסוק שלי, היא חומר גמיש לכיסוי ועטיפה, כמו גלימה. היא שומרת על עקבות המגע הקבועים שלה עם המסגרת, המעטפת שלה, אליה היא מתאימה ועליה מונחות לוחות האבץ. סימני השמן היבש של העץ שוקעים בהדרגה, כמו טביעות על פניו הנסתרות של שכבות לכה עדינות, בעוד שבצד השני, החשוף, היא סופגת את צבעי השמיים שהיא צופה בהם, ויוצרת פסים לבנבנים המאפיינים אותה ומגנים עליה. בשימוש נרחב מאז שיפוציו של הברון האוסמן בפריז בשל קלות השימוש בה, היא מעניקה את זהותה לגגות פריזאיים. אבץ הפך לסמל של פריז, מכונן את הזיכרון האדריכלי שלה. השתמשתי באבץ מהגג הישן של הסטודיו שלי. שמרתי אותו במחסני במשך עשר שנים, והשתמשתי במשורה בכמה חתיכות מצופות פטינה לעיצובים זמניים ולפעמים חרוטים, מבלי להעז לקוות לשימוש כזה. הרכבתי את היריעות הדקות על ידי שילוב קצוותיהן, מכיוון שהחומר המיושן עמיד בפני כל ריתוך, לאחר מכן חתכתי מסביב לקצוות בעזרת מבער ועיגלתי את הצורות עם הגבולות החרוכים שנוצרו. שבעת החלקים העיקריים של סימן השאלה אינם מחוברים כולם, והסדקים הללו משמעותיים. הם עוקבים אחר הטופוגרפיה של האתר, מאפשרים למרחב לזרום וחושפים באופן חלקי את הכתב הבלתי קריא של רצועות הלבד הארוכות והצבועות. החלקים הגזורים הופכים לקשקשים, שריונים מוזרים המכוסים חלקית בכתב אדום בלתי קריא, כמו כתב דמיוני של קשקשים בעצם. הנקודות עשויות מרצועות דקות שנחתכו מסדינים ישנים. לבד הוא חומר עתיק מאוד המופק על ידי מילוי סיבים ושיער מכל הסוגים, במיוחד צמר. הוא סופג לחות, מה שהופך אותו לעמיד ביותר. לכן זהו טקסטיל לא ארוג. בתחילה שימש שבטים נוודים בשל עמידותו הרבה, וכיום הוא נמצא בכל מקום, במיוחד במדינות הסובלות מרוח וקור. הוא סופג דיו ומים. לפיכך הוא משמש קליגרפים, נושא את החותם הדהוי של אותיהם הכתובים ומתחקה אחר קווי המתאר של מחשבותיהם. עבורי, זהו החומר שמסמל גם אובדן וגם שימור. מיותר לציין שהוא מגיב באלימות לפיגמנטים. הוא קל לעיצוב אך קשה לציור משום שמים ושמן מתפשטים, אדישים למגע היד. בשלוש השנים האחרונות אני מחבר את השבילים והנופים שלי (שאני מכנה "גרפיטרס") באמצעות אבקת גרפיט, פיגמנט אבץ, עיפרון, פסטלים ולפעמים אקריליק. המסך והמדרגות מכוסים בו. המסך משמש בדרך כלל כסף שמאחוריו ניתן להסתתר מהעין. באופן פרדוקסלי, אני מזמין אתכם להסתובב סביבו, לשוטט לאורך פאנליו, להרים את צעיפי הלבד שלו. קפלי הבדים או הקנבסים עליהם אני עובד הם סימני הזמן ולפעמים מחסומים קטנים וחסרי תועלת שעוצרים את המבט ומנסים ללא הצלחה לשנות את הזיכרון ואת האלמנטים שבתוכם. הנייר, גם הוא לא ארוג, מקבל את כתביכם ואת הקרנת הדימויים שלהם. סיכות וחוט חזרו לתפקידם. סיכות מקשרות עבודה על הגוף והבגדים, תפירה וגיאוגרפיה. הם מנחים את המבט ומסמנים חללים, תוחמים את נופי על ידי ערבוב עם קווים וקווים. שלא כמו מחטי דיקור, הם מזמינים את האדם להתנתק מהגוף ומהמרידיאנים שלו; למסעות אחרים. השתמשתי רבות בחוט בעבר, כמסגרת, או כרשת. אוצר מילים בסיסי שננטש, מוזנח, נלקח מחדש: ברזל חלוד, בד מושלך, סדינים מתוקנים, בזים. חומרים הופכים לחומר לחשיבה על העתיד: חוטים מנחים. אחר כך מגיעים כתביי; לעתים קרובות אותיות חסרות צורה, אותיות שהומצאו מחדש, שפות נשכחות, כתבים מעורבבים יחד כמו אספרנטו לא מודע. הצבעים בהם אני משתמשת בתדירות הגבוהה ביותר ואלה שאני מקשרת עם סין: שחורים, אדומים, לבנים - שחור הדיו, לבן הדף, של דממת האובדן - ואפורים, כל האפורים המנצנצים, עמוקים, בהירים, צפופים, עבים, עזים. כל אחד מהם עולם, זרימה. סיכום - יש שיראו גב בציורים שאני מציגה סביב מיצב זה. גב פאלי, חסר ראש וא-מיני, עומד על הסף, מהסס בין ההווה, העתיד והעבר, לעיתים מעורר את ה"אנג'לוס נובוס" שצייר פול קליי ותואר על ידי וולטר בנימין: גוף הדוחף ללא עוררין לעבר העתיד, אליו הוא מפנה את גבו, בעוד פסולת נערמת לפניו. הסימנים ששרטטתי על לבד המסך והרצפה הם, עם זאת, קווי שביל. שביל אינטימי ואישי, בעל השלכות מרובות שעלינו לחקור, מחובר לאחרים, ליסודות הטבע, לציוויליזציות העולם המביאות לנו את עושר מחשבתן, את ההיסטוריה הייחודית שלהן, ושבעזרתן נוכל לבנות, יום אחר יום, את עתידנו המשותף. -- עבור מיצב זה, שנוצר עבור פסטיבל קרואסמנטס, ניסיתי לארוג רשת שזורה של דימויים, משמעויות וצלילים. הצליל הסיני MA, המתרגם אחת מצורות השאלות האפשריות, העביר אותי לרגע לחופים אחרים, כמו זה של מרחב-זמן יפני או המילה העברית ל"מה", שניהם מבוטאים "ma". צורת הנקודה משכה אותי אל הקשרים הפוריים הרווחים כל כך באדריכלות הסינית של עיגול, ריבוע ומלבן. הקצוות השרופים של מעטפת האבץ הובילו אותי אל עור, תפרים ובגדים. גלילי הנייר לקחו אותי אל הגל, כותבים אל הנהר. כל אדם יוכל לראות את השזירות שלו, אבל אילו מהן?
וידאו
הסרטון, שנוצר בעקבות התערוכה בבייג'ינג, הפך מאוחר יותר לחלק בלתי נפרד מהמיצב האינטראקטיבי "הנהר שלי". המיצב שונה באופן משמעותי כדי להתאים אותו למיקום בגואנגג'ואו ולאינטראקציה שלו עם הסרטון המקורי.

































