纳丁·科恩-菲泽尔
造型艺术家

或者，介于雕塑和浅浮雕之间，属于劣质艺术的范畴。

纸张、蕾丝、日本纸、墨水、铁丝、蜡、织物。

目光被这层薄纱包裹，仿佛被第二层皮肤、裹尸布所禁锢。

我们想到印记，立刻就能感受到印记中蕴藏的许多层次，在最初的设想中：我们看到黑白两色，但色彩的缺失只是表象，它也存在于深层。

艺术作品通常张扬炫耀，但这里呈现的却是截然相反的景象。作品本身是内敛的，它以隐蔽的方式前进；从中我们可以看到一种颠倒，一种向内探索：世界可以在外部创造。

折叠、油墨、痕迹、照片都无法完全展现方案的深度：我们还要考虑印刷和文本。

由于这些作品没有画框就悬挂起来，因此被称为“下落的作品”，这否定了具有绘画或雕塑特性的固定、悬挂、装裱、嵌入、校准的“作品”。

这些材料和形式具有不稳定性，具有挑战性，并激发了人们深入探索这种开放的、具象化的艺术的渴望和需求。

在悬崖之上，迎着凛冽的寒风，可以看到海浪拍打着岩石，稀疏的灌木丛依附在岩石上，在空间中扭曲生长。

然后，人们可以想象一只鸟飞翔，在岩石附近借助空气的力量，拥有外部视野，突然看到悬崖上的一个断层，进入其中，同意被吸收，平静降临，风停了，地球中心的红色光芒显现出来。

我想起了汉斯·约纳斯在《奥斯维辛之后的上帝概念》一文中的这段文字。“Tsimtsoum”的意思是收缩、退缩、自我限制。

为了给世界腾出空间，最初的无限之源——无量之源——必须收缩自身，从而允许虚空、无我在其外升起，并由此创造世界。若非它向内收缩，任何事物都无法在神之外存在；唯有它永恒的约束，才能使有限的事物免于在神圣的“万物之中”进一步丧失自身的存在。