纳丁·科恩-菲泽尔
造型艺术家

没有腿，没有胳膊，没有头，没有性器官或几乎没有性器官。

虽然仍是一个躯体，我们能辨认出躯干、肩膀的连接处和髋部的曲线。

这些作品让人联想起古代的防腐处理、异国的葬礼、没有墓穴的埋葬、没有墓穴的尸体、烧焦的尸体，它们彼此呼应，从作品中通过叠加的力量从纸张中浮现出来，或者穿透而出，背对着观众，进入一个扁平而柔软的世界，黑暗与苍白，粗糙与柔软。

无面的裹尸布，是古代亡灵的裹尸布，是亡灵的记忆裹尸布，还是生者的裹尸布？它们层层叠叠，粘合在一起，撕裂，修补，在过去与现在、现在与未来的交界处得以维系？

如同徘徊在消失边缘的不确定存在。

痕迹和姿态随后取代了物质：它们像无数投射的影子一样，将回响从一幅画延续到另一幅画。

这具原作的复制品似乎在提醒我们，正如克莱蒙·罗塞所写，“每一位画家都有一项根本使命，那就是他的自画像能否成功（……即便他并未试图在画布上描绘自己）。”*

由于其根本上的模糊性，之前的作品无法被贴上绘画的标签。它们肯定了一种在结构与解体之间摇摆不定的躯体的存在，一种由漂浮的纸张构成的不稳定的支架，一种脆弱的纸质表皮，揭示出矛盾的内在结构。

桌子和石碑同时出现，画作再次显现。

粘在画布上的多层纸张，在这里附着在支撑物上，赋予画布新的刚性。

但是，纸张的褶皱却不易察觉地提醒我们，这幅画与人体有着某种联系。

而绘画本身则超越了所有再现，成为一种实体。

由此，该系列作品的全部意义得以展现：它预设了一个持续的研究过程，既阻碍又延缓了作品的完成。每一幅画作都承载着所有画作的记忆，其厚度既是深度，又是表面的薄膜。

同样，近期作品中出现的颜色不是表面的，而是弥散的、潜在的；它似乎是从深处涌现出来的。

透过层层薄纸，隐约可见一抹淡淡的深红色。

因此，这种运动就像考古学家在挖掘现场一样，探索关于身体的各种疑问的含义，向我们揭示了当一部作品能够像这里一样，从图像的深处提出自己的疑问时，它是多么珍贵。

*《真实与它的双重性》，克莱蒙·罗塞特。

另请参阅 Nadine Kohn-Fiszel 的论文《自我退缩》。