纳丁·科恩-菲泽尔
造型艺术家
痕迹
系列:身体观——2012系列
一部继承了施马特斯和瑟伊尔风格的系列作品。
这些形状进一步模糊了。
颜色显现出来了。
画布、印度墨水、蚀刻墨水、颜料和丙烯酸颜料。
2005-2006
画廊
洗衣店
凯瑟琳·伊弗根
床单、绷在油布上的床单,或是悬挂的床单。你必须抬头仰望,估算尺寸,观察悬挂方式,在作品间穿梭,才能辨认出材质——床单、枕套——而不是织物:
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拼贴画,蕾丝、金属丝网、纸张的叠加,在亚麻布或棉布上,镂空,锁边,撕裂但总是被使用。
昔日女性的世界,是对一年一度的洁净与污垢仪式的颠覆,是对洗涤前而非洗涤后的展示,是对私密、家庭、已知事物的暴露,或是对活生生的人的污渍、印记和身体的揭示?
拉沃达日
凯瑟琳·伊弗根
光线轻抚层层布料,玩味着这些朴素床单的褶皱。破布重获新生。人体在具象与抽象之间交融。
破布撕扯着缝隙,蕾丝展露无遗。
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蕾丝正在展出。
金属网提供支撑,油毡纸提供保护。
每一项发现都令人振奋。
层叠的设计营造出秩序感,为每件作品构建出一个框架。情感不会过度流露。
每件作品都保持着其应有的分量。
经过反复修复,它变得独一无二,同时又与整个系列相呼应。
我们搬走了,
这些材料已经看不见了。
尸体已面目全非。
我们可以分辨色调,
作品的多样性,
作品的统一性。
目光可以穿透所有这些门。
我们仍然站在门槛上……
关键文本
奥利维尔·B.
所以才会有这些痛苦……
大屠杀之后还能作画吗?画出那缺失的痕迹。画出一切痕迹的缺失。这似乎正是NKF正在苦苦挣扎的困境。
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而这场争论正是她所有作品的核心。她家里的生活看似平静祥和,但这种平静却是在铁丝网之后。
NKF用我们伤口的鲜血在刀锋上作画。她编织着她的网。她的星辰。
但她谈论的并非犹太性,而是我们的生存,所有人的生存。
毫不奇怪,继伦勃朗和苏丁之后,NKF 又开始研究剥皮牛。
但是,回到卢浮宫里那幅可以欣赏到的伦勃朗画作,你有没有注意到,在牛的后面,有一个女人,她既在场又被抹去了?
NKF的所有画作都在这两种矛盾之间摇摆不定:死亡嘶吼着它的真相,而生命则在背景中尽力给予慰藉。但谁又能真正安慰那头被谋杀的牛呢?NKF吗?谁知道呢……























