一种对待身体的方法
  • 施马特斯

    1998-2003年

    该系列作品基于对痕迹的思考,即从背后看到的身体轨迹,并结合对旧织物、撕裂和浪费的思考。

  • 临界点

    本系列作品延续了施马特斯的风格。画面中的人物在门槛上犹豫不决,似乎即将进入、退出或消失。

    在画布上使用印度墨水、雕刻墨水和颜料进行创作。

  • 超越失落的躯体

    新冠疫情期间,我家里没有任何设备可以工作。

    然后我使用了我自己的X光片、家用产品和日常仪器。

    我知道原始资料,也就是X光片,将会消失,被CD取代。

    然后我设法获得了其他 X 光片,我与尸体踪迹和消失的对话得以重新建立。

纳丁·科恩-菲泽尔
造型艺术家


痕迹

系列:身体观——2012系列





一部继承了施马特斯和瑟伊尔风格的系列作品。

这些形状进一步模糊了。

颜色显现出来了。

画布、印度墨水、蚀刻墨水、颜料和丙烯酸颜料。

2005-2006




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著作 以及批评家

洗衣店

凯瑟琳·伊弗根

床单、绷在油布上的床单,或是悬挂的床单。你必须抬头仰望,估算尺寸,观察悬挂方式,在作品间穿梭,才能辨认出材质——床单、枕套——而不是织物:

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    拼贴画,蕾丝、金属丝网、纸张的叠加,在亚麻布或棉布上,镂空,锁边,撕裂但总是被使用。

    昔日女性的世界,是对一年一度的洁净与污垢仪式的颠覆,是对洗涤前而非洗涤后的展示,是对私密、家庭、已知事物的暴露,或是对活生生的人的污渍、印记和身体的揭示?

拉沃达日

凯瑟琳·伊弗根

光线轻抚层层布料,玩味着这些朴素床单的褶皱。破布重获新生。人体在具象与抽象之间交融。
破布撕扯着缝隙,蕾丝展露无遗。

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    蕾丝正在展出。

    金属网提供支撑,油毡纸提供保护。

    每一项发现都令人振奋。

    层叠的设计营造出秩序感,为每件作品构建出一个框架。情感不会过度流露。


    每件作品都保持着其应有的分量。

    经过反复修复,它变得独一无二,同时又与整个系列相呼应。


    我们搬走了,

    这些材料已经看不见了。

    尸体已面目全非。

    我们可以分辨色调,

    作品的多样性,

    作品的统一性。

    目光可以穿透所有这些门。

    我们仍然站在门槛上……

关键文本

奥利维尔·B.

所以才会有这些痛苦……

大屠杀之后还能作画吗?画出那缺失的痕迹。画出一切痕迹的缺失。这似乎正是NKF正在苦苦挣扎的困境。

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    而这场争论正是她所有作品的核心。她家里的生活看似平静祥和,但这种平静却是在铁丝网之后。

    NKF用我们伤口的鲜血在刀锋上作画。她编织着她的网。她的星辰。


    但她谈论的并非犹太性,而是我们的生存,所有人的生存。

    毫不奇怪,继伦勃朗和苏丁之后,NKF 又开始研究剥皮牛。

    但是,回到卢浮宫里那幅可以欣赏到的伦勃朗画作,你有没有注意到,在牛的后面,有一个女人,她既在场又被抹去了?


    NKF的所有画作都在这两种矛盾之间摇摆不定:死亡嘶吼着它的真相,而生命则在背景中尽力给予慰藉。但谁又能真正安慰那头被谋杀的牛呢?NKF吗?谁知道呢……