展覽
  • 記憶線

    2012年舉辦了兩場大型展覽,分別在北京和廣州舉行。

    這兩個展覽都展出了約三十幅來自「施馬特斯」系列的畫作,以及一個專為克魯瓦塞門藝術節創作的巨型25米裝置作品。

    標點符號,特別是問號和括號,是指導性的主題。

    這些在兩種語言中都存在的符號,以及漢語中表示疑問形式的「馬」音,是我們思考問題的起點。

  • 路障

    “組成路障的鋅塊都來自我的屋頂。”

    二十多年前我建立工作室時,它們都被拆下來存放在儲藏室裡。

    在為中國舉辦的克羅伊斯門特展覽挑選作品時,我選擇了它們來創作一個關於標點符號的裝置作品。

  • 超越失落的軀體

    新冠疫情期間,我家裡沒有任何設備可以工作。

    然後我使用了我自己的X光片、家用產品和日常儀器。

    我知道原始資料,也就是X光片,將會消失,被CD取代。

    然後我設法獲得了其他 X 光片,我與屍體痕跡和消失的對話得以重新建立。

納丁·科恩-菲澤爾
造型藝術家


裝飾與印記

巴黎 2022





納丁·科恩-菲塞爾和阿蘭·德爾佩什作品的比較。

“裝飾與印記”,因為本次展覽旨在闡明兩者在各自追求中發展出的交匯點。

藝術家的象徵性姿態促成了一種至關重要的策略:觀察、直面並超越物質的消逝。從被沖上岡比亞海灘的海龜屍體——德爾佩什用他全部的想像力,通過雕刻來裝飾它們——到納丁·科恩-菲塞爾重塑的“失落的軀體”,萬物都在我們的世界中佔據一席之地,向我們提出挑戰;在這種重新發現的親密關係中,一切注定要重生。




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出版品

裝飾與印記

作者:馬農‧戈米斯

parisienneries.fr,2022年10月22日

10 月 7 日至 11 月 2 日,由 Ulysse 2001 協會贊助的展覽「裝飾與印記」在 AVM 畫廊舉行,旨在將 Nadine Kohn-Fiszel 的「Schmates」系列畫布與 Alain Delpech 的雕刻龜骨並置展出。

這兩位藝術家以不同的方式,試圖超越肉體的消逝。娜丁·科恩-菲塞爾透過描繪肉體的印記,將肉體的缺席具象化;而阿蘭·德爾佩什則透過裝飾骨骼,昇華了肉體的改變與消逝。他們賦予這些飽經歲月摧殘的軀體以完整的存在感和普世性。

「Schmates」系列作品既指古代防腐處理中使用的薄片,也指未埋葬的屍體。至於阿蘭·德爾佩什的版畫,畫中人物的時空背景難以界定。


  • 閱讀更多

    納丁·科恩-菲塞爾和阿蘭·德爾佩什的作品相得益彰,主題相似,但表現手法卻截然不同。納丁·科恩-菲塞爾的油畫以其尺寸和多種材料營造出的厚度吸引觀者的目光,而阿蘭·德爾佩什的版畫則需要觀者靠近才能看清細節。


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