一種對待身體的方法
  • 施馬特斯

    1998-2003年

    該系列作品基於對痕蹟的思考,即從背後看到的身體軌跡,並結合對舊織物、撕裂和浪費的思考。

  • 臨界點

    本系列作品延續了施馬特斯的風格。畫面中的人物在門檻上猶豫不決,似乎即將進入、退出或消失。

    在畫布上使用印度墨水、雕刻墨水和顏料進行創作。

納丁·科恩-菲澤爾
造型藝術家


痕跡

系列:身體觀-2012系列





一部繼承了施馬特斯和瑟伊爾風格的系列作品。

這些形狀進一步模糊了。

顏色顯現出來了。

畫布、印度墨水、蝕刻墨水、顏料和壓克力顏料。

2005-2006




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著作 以及批評家

洗衣店

凱瑟琳·伊弗根

床單、繃在油布上的床單,或是懸掛的床單。你必須抬頭仰望,估算尺寸,觀察懸掛方式,在作品間穿梭,才能辨認出材質──床單、枕頭套──而不是織物:

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    拼貼畫,蕾絲、金屬絲網、紙張的疊加,在亞麻布或棉布上,鏤空,鎖邊,撕裂但總是被使用。

    昔日女性的世界,是對一年一度的潔淨與污垢儀式的顛覆,是對洗滌前而非洗滌後的展示,是對私密、家庭、已知事物的暴露,還是對活生生的人的污漬、印記和身體的揭示?

拉沃達日

凱瑟琳·伊弗根

光線輕撫層層布料,玩味著這些樸素床單的褶皺。破布重獲新生。人體在具象與抽象之間交融。
破布撕扯著縫隙,蕾絲展露無遺。

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    蕾絲正在展出。

    金屬網提供支撐,油氈紙提供保護。

    每一項發現都令人振奮。

    層疊的設計營造出秩序感,為每件作品建構出一個框架。情感不會過度流露。


    每件作品都保持著應有的分量。

    經過反覆修復,它變得獨一無二,同時又與整個系列相呼應。


    我們搬走了,

    這些材料已經看不見了。

    屍體已面目全非。

    我們可以分辨色調,

    作品的多樣性,

    作品的統一性。

    目光可以穿透所有這些門。

    我們仍然站在門檻上…

關鍵文字

奧利維爾·B.

所以才會有這些痛苦…

大屠殺之後還能作畫嗎?畫出那缺失的痕跡。畫出一切痕跡的缺失。這似乎正是NKF正在苦苦掙扎的困境。

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    而這場爭論正是她所有作品的核心。她家裡的生活看似平靜祥和,但這種平靜卻在鐵絲網之後。

    NKF用我們傷口的血在刀鋒上作畫。她編織著她的網。她的星辰。


    但她談論的並非猶太性,而是我們的生存,所有人的生存。

    毫不奇怪,繼倫勃朗和蘇丁之後,NKF 又開始研究剝皮牛。

    但是,回到羅浮宮裡那幅可以欣賞到的倫勃朗畫作,你有沒有註意到,在牛的後面,有一個女人,她既在場又被抹去了?


    NKF的所有畫作都在這兩種矛盾之間搖擺不定:死亡嘶吼著它的真相,而生命則在背景中盡力給予慰藉。但誰能真正安慰那頭被謀殺的牛呢? NKF嗎?誰知道呢…