納丁·科恩-菲澤爾
造型藝術家
痕跡
系列:身體觀-2012系列
一部繼承了施馬特斯和瑟伊爾風格的系列作品。
這些形狀進一步模糊了。
顏色顯現出來了。
畫布、印度墨水、蝕刻墨水、顏料和壓克力顏料。
2005-2006
畫廊
洗衣店
凱瑟琳·伊弗根
床單、繃在油布上的床單,或是懸掛的床單。你必須抬頭仰望,估算尺寸,觀察懸掛方式,在作品間穿梭,才能辨認出材質──床單、枕頭套──而不是織物:
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拼貼畫,蕾絲、金屬絲網、紙張的疊加,在亞麻布或棉布上,鏤空,鎖邊,撕裂但總是被使用。
昔日女性的世界,是對一年一度的潔淨與污垢儀式的顛覆,是對洗滌前而非洗滌後的展示,是對私密、家庭、已知事物的暴露,還是對活生生的人的污漬、印記和身體的揭示?
拉沃達日
凱瑟琳·伊弗根
光線輕撫層層布料,玩味著這些樸素床單的褶皺。破布重獲新生。人體在具象與抽象之間交融。
破布撕扯著縫隙,蕾絲展露無遺。
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蕾絲正在展出。
金屬網提供支撐,油氈紙提供保護。
每一項發現都令人振奮。
層疊的設計營造出秩序感,為每件作品建構出一個框架。情感不會過度流露。
每件作品都保持著應有的分量。
經過反覆修復,它變得獨一無二,同時又與整個系列相呼應。
我們搬走了,
這些材料已經看不見了。
屍體已面目全非。
我們可以分辨色調,
作品的多樣性,
作品的統一性。
目光可以穿透所有這些門。
我們仍然站在門檻上…
關鍵文字
奧利維爾·B.
所以才會有這些痛苦…
大屠殺之後還能作畫嗎?畫出那缺失的痕跡。畫出一切痕跡的缺失。這似乎正是NKF正在苦苦掙扎的困境。
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而這場爭論正是她所有作品的核心。她家裡的生活看似平靜祥和,但這種平靜卻在鐵絲網之後。
NKF用我們傷口的血在刀鋒上作畫。她編織著她的網。她的星辰。
但她談論的並非猶太性,而是我們的生存,所有人的生存。
毫不奇怪,繼倫勃朗和蘇丁之後,NKF 又開始研究剝皮牛。
但是,回到羅浮宮裡那幅可以欣賞到的倫勃朗畫作,你有沒有註意到,在牛的後面,有一個女人,她既在場又被抹去了?
NKF的所有畫作都在這兩種矛盾之間搖擺不定:死亡嘶吼著它的真相,而生命則在背景中盡力給予慰藉。但誰能真正安慰那頭被謀殺的牛呢? NKF嗎?誰知道呢…






















