納丁·科恩-菲澤爾
造型藝術家

或者，介於雕塑和淺浮雕之間，屬於劣質藝術的範疇。

紙張、蕾絲、日本紙、墨水、鐵絲、蠟、織品。

目光被這層薄紗包裹，彷彿被第二層皮膚、裹屍布所禁錮。

我們想到印記，立刻就能感受到印記中蘊藏的許多層次，在最初的設想中：我們看到黑白兩色，但色彩的缺失只是表象，它也存在於深層。

藝術作品通常張揚炫耀，但這裡呈現的卻是截然相反的景象。作品本身是內斂的，它以隱藏的方式前進；從中我們可以看到一種顛倒，一種向內探索：世界可以在外部創造。

折疊、油墨、痕跡、照片都無法完全展現方案的深度：我們還要考慮印刷和文字。

由於這些作品沒有畫框就懸掛起來，因此被稱為“下落的作品”，這否定了具有繪畫或雕塑特性的固定、懸掛、裝裱、嵌入、校準的“作品”。

這些材料和形式具有顛覆性，具有挑戰性，並激發人們深入探索這種開放的、具象化的藝術的渴望和需求。

在懸崖之上，迎著凜冽的寒風，可以看到海浪拍打著岩石，稀有的灌木叢依附在岩石上，在空間中扭曲生長。

然後，人們可以想像一隻鳥飛翔，在岩石附近借助空氣的力量，擁有外部視野，突然看到懸崖上的一個斷層，進入其中，同意被吸收，平靜降臨，風停了，地球中心的紅色光芒顯現出來。

我想起了漢斯·約納斯在《奧斯威辛之後的上帝概念》一文中的這段文字。 「Tsimtsoum」的意思是收縮、退縮、自我限制。

為了給世界騰出空間，最初的無限之源——無量之源——必須收縮自身，從而允許虛空、無我在其外升起，並由此創造世界。若非它向內收縮，任何事物都無法在神之外存在；唯有它永恆的約束，才能使有限的事物免於在神聖的「萬物之中」進一步喪失自身的存在。